Cet artiste est de ceux qui penchent du côté d'une peinture franche, débridée et désinhibée. Son style est concis, vif et hilare, simple mais d'une redoutable efficacité. Il emprunte aux médias leurs motifs et leurs objectifs. Il rend compte des clichés de la société sur un ton qui fait mouche. Rien de bien méchant en ce qui le concerne, pas de calculs ni de dénonciations mais plutôt un optimisme de bon aloi pour une peinture vitaminée qui fait fi des lamentations. Enfant du cinéma et de la télévision, François Boisrond est un peintre de la vie moderne. Un rien désinvolte, il a tout d'abord revisité en accéléré les canons de la peinture, mixant avec allégresse les nus, les autoportraits, les scènes d'ateliers. En dessinateur prolifique, il n'a cessé d'esquisser, de croquer, de rendre des instantanés et des annotations de sa réalité quotidienne. Désormais, il plonge dans les vertiges de la couleur numérique dont il tente de saisir scientifiquement les moindres variations.

Sous l'indéniable séduction des couleurs chatoyantes et des sujets croquignolets qui nous plongent dans les contes de notre enfance, Marlène Mocquet cultive la sauvagerie. Le dessin, colonne vertébrale d'un art bien proportionné, n'a pas ici droit de cité. Tout part de la matière, muse infernale et liquidatrice, des éclats, des coulures hasardeuses d'où surgissent monstres et chimères. La manière engagée et iconoclaste de Marlène Mocquet raffole de l'explosion, du ratage, du coup d'éclat, de l'accident qui met en crise la figuration par la prolifération. L'amour que Marlène Mocquet voue à la peinture est vache et cette dernière le lui rend bien. Le feu d'artifice, quoique somptueux, fait sa fête à la matière en un petit jeu de massacre enthousiaste et jubilatoire.

Le musée de l'abbaye Ste-Croix présente la première exposition d'envergure consacrée aux photographies d'Emile Savitry en coproduction avec le MuVIM de Valence en Espagne.

Emile Savitry (1903-1967). Peintre puis photographe méconnu des "heures chaudes" de Montparnasse, il a côtoyé tout ce que le Paris des années 1930 à 1950 abritait d'artistes et d'intellectuels du monde entier. Le succès fulgurant que reçut sa première exposition de peinture surréaliste, introduite par Louis Aragon en 1929, fait fuir cet homme modeste à Tahiti. A son retour, il découvre Django Reinhardt qu'il révèle et ramène à Paris pour lui faire connaître le monde du jazz. Le café du Dôme, La Coupole, ce carrefour de Vavin qu'il ne quittera plus lui réservent ses plus belles rencontres : les frères Prévert, Paul Grimault, Anaïs Nin, Alberto Giacometti, Anton Prinner, Victor Brauner, Óscar Dominguez. Avec Brassaï puis Robert Doisneau, il développe sa carrière de photographe à l'agence Rapho. Il sera reporter, photographe de plateau pour Marcel Carné, de mode pour Vogue et Harper's Bazaar, avant de retourner à la peinture.

Ses portraits d'artistes d'une intimité complice et ses photographies de nus qui lui valent un véritable succès au Japon, témoignent de sa profonde sensibilité.

A NOTER :

• Conférence "La photographie des années 1930/1950" par Marie Gautier, docteur en histoire de l'art contemporain Université Paris-I
  En partenariat avec l'association des Amis du MASC
  Jeudi 26 janvier 2012, 18h30, salle de conférences du musée
  Entrée libre

Gisèle BRIAUD
Je peins bientôt depuis 15 ans en tant qu'amateur. J'ai commencé par l'aquarelle, puis l'encre de chine noire et de couleur. Je me suis mise ensuite au pastel sec, huile et acrylique. Toutes les techniques m'intéressent. Selon l'effet que je veux donner je choisis celles qui me conviennent le mieux.
Pour cette exposition, j'ai uniquement utilisé des pastels. En effet, cette technique permet d'aller très loin dans les contrastes et les fleurs tout particulièrement, se prêtent très bien à cette technique. Les fonds sont faits avec le pastel étalé aux doigts. Les détails sont réalisés avec plus ou moins de vivacité selon l'effet recherché. Le pastel est ensuite protégé par un verre, car il est fragile au toucher.

Liliane MICHENAUD
Je me suis toujours intéressée à la peinture et je peins depuis une douzaine d'années pour me distraire.
J'ai débuté par l'aquarelle, puis le pastel. J'expose ici de l'acrylique. Je m'inspire de mes photos prises dans la nature ou ramenées de mes différents voyages, en préférant les couleurs chaudes sous le soleil. Je n'ai pas de style particulier et j'essaie différentes techniques.
J'expose également quelques peintures à la cire sur petit format.

Martine TEXIER
En l'an 2000, j'ai eu mon premier petit-fils et pour ce bébé, je me suis mise à peindre des clowns et autres nounours. Cette activité m'a beaucoup plu et j'ai continué avec des fleurs et des paysages.
Je travaille beaucoup sur toile avec de la peinture acrylique, mais aussi du collage et des techniques mixtes : collage, acrylique, pastel à l'huile.
Au fil de la vie, j'ai rencontré Gisèle et Liliane. Nous avons sympathisé et nous nous retrouvons régulièrement pour peindre ensemble et s'auto-critiquer, ce qui est très constructif. Cette exposition va me permettre d'écouter d'autres réactions avec les visiteurs, afin de peaufiner encore mes techniques.

• Exposition ouverte du lundi au vendredi de 14h à 17h3 et du samedi au dimanche de 10h30 à 12h et de 14h à 17h30

Je découvre la peinture tardivement. Quel bonheur, au moment où une page professionnelle se tourne, de découvrir ce loisir, d'observer la beauté de la nature et de la mettre en valeur.

Je m'intéresse à quelques techniques bien précises (pastel, aquarelle, acrylique, fleurs pressées) mais celle qui me procure le plus de plaisir c'est le pastel : le toucher de la matière, le velouté des couleurs, etc...) et le mariage des fleurs et du pastel est tellement pur. J'ai également essayé la technique du fusain, mais ce n'est pas le grand amour du moment.

Mes tableaux au pastel et à l'aquarelle représentent principalement des fleurs, souvent une seule fleur, c'est cette simplicité qui les met en valeur. L'orchidée et l'iris sont mes préférées.

Lorsque je suis penchée sur mes dessins j'oublie tout le reste, je suis en immersion totale.

• Du 28 novembre au 16 décembre 2011
  Hall de la Mairie

Killoffer connaît une réputation bien établie dans l'univers de la bande dessinée. Issu de l'Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré, il est l'un des membres fondateurs de l'Association, maison d'édition culte dont la volonté est de dépasser le style fanzine, pour composer des oeuvres littéraires à part entière. Dans cet esprit, la démarche de Killoffer délaisse les concepts classiques de la bande dessinée, comme ceux de série, de personnage, de récit d'aventure, pour élaborer un mode d'expression profondément personnel. A la manière de l'Ouvroir de Littérature Potentielle de Raymond Queneau, ses auteurs se fixent des contraintes d'écriture et de dessin qui ont pour effet de stimuler fortement leur créativité. Mais si ce mouvement revient à donner une certaine priorité à la narration sur le graphisme, Killoffer n'en a pas pour autant sacrifié le second à la première, et sa singularité est bien de conserver toute sa valeur artistique au dessin, jusqu'au point de composer des albums entièrement muets. Les derniers dessins de l'artiste, présentés dans les combles du musée, sont dénués de mots. Ils laissent la part belle à la matière, frottée, froissée, révélée dans des paysages lunaires ou évaporée en fumée.

A NOTER :

• Conférence "Killofferisation" par Pacôme Thiellement, écrivain, journaliste et réalisateur
  En partenariat avec l'association des Amis du MASC
  Jeudi 2 février 2012, 18h30, salle de conférences du musée
  Entrée libre

Autodidacte depuis 2007 Joël Jambou est amoureux de l'expressionnisme abstrait et apprécie de s'exprimer par la couleur et les formes. Fan des grands maîtres du siècle dernier, il savoure les oeuvres de Miro, Dali, Pollock, Calder, Kandinsky...

Ne se fixer aucune limite, prendre des risques, expérimenter, voilà la philiosophie de sa passion.

Sa peinture laisse une place primordiale à l'improvisation toujours attiré par l'harmonie et le mélange des couleurs.

"Au fil du temps qui avance je renforce mes envies de couleurs qui reflètent inconsciemment mon optimisme ainsi que mes origines.J'ai choisi l'art abstrait pour ne rien imposer, juste suggérer et laisser l'imagination faire le rêve."

"Arts et Regards" est une exposition de La Palette Islaise et de Roger Epaud

Créée en 2003, la "Palette Islaise" est une association de peintres amateurs de l'Ile d'Olonne. Tous les mercredis après-midi, ses 23 adhérents se retrouvent pour peindre, développer et partager leurs connaissances. Pour un aperçu de leurs talents, rendez-vous au Prieuré Saint Nicolas à partir du mardi 8 novembre !

Roger Epaud, sculpteur sur bois amateur autodidacte y exposera également ses œuvres. Il pratique le style réalisme et figuratif en utilisant le bois et principalement le tilleul au grain très serré. Toutes ses œuvres sont réalisées à la main et teintées à la cire pour obtenir la meilleure patine.

• Prolongation jusqu'au 12 décembre 2011
• Du lundi au vendredi de 14h à 18h30 et du samedi au dimanche de 10h à 18h30
• Prieuré Saint Nicolas