Chaque année, les peintres mettent à l'honneur un artiste.

Invité d'honneur : Michel Lamy
Peintre autodidacte qui aborde tous les thèmes. Sa peinture est figurative et s'inspire de la nature qu'il magnifie par des jeux de transparence et de lumière.

Exposition de travaux réalisés par des élèves d'écoles, collèges et lycées olonnais.
Une conférence "La maison autonome" accompagnera cette exposition le vendredi 11 juin à 20h30 à l'Auditorium
Du 4 au 11 juin 2010 - Hall de la Mairie

Les oeuvres de Martine Aballéa parlent de vacances insolites et de destinations inhabituelles. Ses histoires nous invitent à découvrir des mondes parallèles, enchanteurs ou menaçants, auxquels nous sommes tentés de croire.

Entre onirisme et réalité déviée, elle amorce des fictions troublantes en égrenant les indices d'énigmes à résoudre à notre convenance. Proche de l'art conceptuel, cette artiste singulière développe depuis les années soixante-dix un travail polymorphe, entre jardinage, photographie, cuisine et littérature. Mais elle aime avant tout jouer du pouvoir évocateur des mots. Ses phrases énigmatiques sont des amorces efficaces à la création d'une nouvelle réalité qui étonne. Ses photographies, recolorées à l'aquarelle, au pastel ou à la peinture, témoignent de contrées lointaines, de mondes engloutis ou de cités perdues. Elle concocte également des recettes de cuisine et des potions spéciales qui, après absorption, soumettent l'homme à d'étranges métamorphoses ou le dotent de pouvoirs troublants. Ses oeuvres éminemment poétiques, dont l'indéniable séduction se teinte d'une inquiétante étrangeté, sondent enfin au plus profond de l'âme. Elles nous convient, sur le mode de la correspondance baudelairienne, à un voyage intime et sentimental.

L'exposition revient sur l'ensemble du travail de Martine Aballéa, à travers la présentation d'oeuvres issues des différentes séries qui ont jalonné son parcours (Affiches pour des films qui n'existent pas encore, 1988 ; Epaves du désir, 1995 ; Nouveaux amours, nouveaux crimes, 1997 ; Produits fantômes, 1998 ; Warm gardens, 2001 ; The Last lost lake, 2009).

Une nouvelle oeuvre, Le paradis des sirènes, installée dans les combles du musée, et un livre conçu par Martine Aballéa, Horizons incertains, seront également produits à l'occasion de cette exposition.

Gaston Chaissac aurait eu cette année cent ans. Les chefs-d'oeuvre du musée, partis quelques temps à la grande rétrospective que le musée de Grenoble lui a consacré, réinvestissent à nouveau les salles. Ils sont accompagnés d'une nouvelle exposition de dessins de Gaston Chaissac, réalisée grâce à la complicité de collections privées et centrée sur le thème du calligramme. Quoi de plus approprié en effet, que ces écritures figurées pour évoquer les deux facettes indissociables de l'oeuvre de Gaston Chaissac, la peinture et l'écriture.

Gaston Chaissac met au point son vocabulaire graphique dès 1938. Le cerne, qui contourne également les aplats colorés de ses gouaches ou les motifs décoratifs de ses papiers peints, la résille décorative, motif symbolique de son répertoire ornemental qui s'enrichit au fil du temps d'une kyrielle de signes secondaires, la figure enfin, érigée en sujet de prédilection et soumise à des expériences techniques et matérielles inédites, sont trois éléments majeurs et récurrents dans son travail. Ils sont présents dans les calligrammes, aux côtés de l'écriture. Les "portraits dessinés avec adresse" que Gaston Chaissac exécute à partir de 1949 mêlent le texte et la figure avec brio et humour, l'adresse étant à entendre ici tout autant comme virtuosité graphique que comme coordonnées postales. Initialement motivés par le besoin très pragmatique de ne pas jeter par mégarde une note griffonnée négligemment sur un morceau de papier, ces dessins "répertoires" confient à l'écriture la double mission de conserver l'information collectée au sujet d'une personne et d'en dresser le portrait.

Un nom, une adresse, peuvent suffire à rendre l'ovale d'un visage et à décliner une identité, une simple mention de fonction s'ajoutant de ça de là à la carte de visite. Ils sont parfois agrémentés d'un commentaire, plus ou moins conséquent, qui rend compte d'une anecdote ou d'une observation qui peut être hors-sujet. S'y retrouvent le sens de la formule, le goût du coq à l'âne et de la rupture de ton, le recours au jargon, la graphie, typiques de l'écriture de Gaston Chaissac.

Il ne faut pas nécessairement rechercher, dans les calligrammes de Gaston Chaissac, une adéquation entre la forme et le fond, entre ce que disent les mots et ce que représentent le dessin car ici, sans doute encore plus qu'ailleurs, tout est mis sens dessus-dessous et fait la pirouette, nous obligeant à nous tordre le cou, tant le fil de l'histoire est tortueux, éclaté et emporté sans ménagement par la spirale de la figure.

Son art, inventif et ludique, fait feu de tout bois et transcende les matériaux les plus ordinaires.
"Ici on métamorphose", pourrait placarder sur sa porte Gaston Chaissac. (Benjamin Péret)

Jelica Vujnovic, artiste originaire de la région de Belgrade, s'est installée aux Sables d'Olonne il y a 2 ans, après une halte de 15 ans à Strasbourg.
Son attirance pour les arts lui a fait choisir l'Ecole des Beaux- Arts en Yougoslavie puis l'Ecole des Arts Décoratifs de Strasbourg où elle a étudié le dessin et la sculpture.
Intéressée également par la photo, elle propose des clichés qui mettent en scène des végétaux. En les sortant de leur décor naturel, elle les mêle à des lignes, des cassures, des plans décalés.
Cette confrontation génère des transformations, des mouvements que l'artiste tente de capturer par ses photos.

Né le 5 septembre 1942, Jean-Pierre Champdavoine fait des études secondaires à Nogent le Rotrou. Après le baccalauréat, il entre aux beaux arts de Bourges puis de Tours, diplômé des beaux arts en 1967 il revient en 1968 au lycée de Nogent le Rotrou ou il enseignera en tant que certifié en arts plastiques jusqu'à sa retraite en 2002 .
Attaché à sa région il y pratique presque exclusivement l'aquarelle . Les paysages qui l'ont vu grandir et la côte ouest sont au gré de la lumière et des saisons autant de sujets potentiels. Par son travail il essaie de transmettre l'émotion de l'instant comme pour jalonner l'espace d'images capitales.

Conçue par le Conseil général de la Vendée et présentée à l'Hôtel de Département au début de l'année, l'exposition Océans a été adaptée par la Ville pour être présentée aux Sables d'Olonne à partir du 12 juin.

Hymne à la mer, opéra sauvage, le film "Océans" de Jacques Perrin et Jacques Cluzaud dévoile au grand public la féerie de la vie sous-marine. Nager au milieu des dauphins, assister à un "vol" de raies, accompagner les premiers pas des tortues, l'émotion passe par la magie des images. Dans cette optique, Jacques Perrin entraîne le spectateur à la découverte des splendeurs marines pendant toute la durée de son film.
C'est pour reproduire cette magie et la porter à la connaissance du plus grand nombre que ce film a donné naissance à une exposition de photographies déclinée cet été au Centre de Congrès par le Conseil général et la Ville des Sables d'Olonne. Cette exposition impressionne par la taille des formats présentés, la diversité des mers couvertes et la majesté des scènes de vie animales. Dans un paysage énigmatique, des animaux émergent de l'océan. Créatures marines aux formes extravagantes, elles entraînent le public dans un rêve d'abondance. Barracudas, carangues et thons rouges se succèdent comme une insatiable force de vie. Otaries et dauphins fusent en gerbes fulgurantes. Narvals et bélugas improvisent une bruyante symphonie sauvage.

Pendant quatre ans, les équipes du film ont arpenté toutes les mers et océans du globe. Ils ont parfois attendu des mois avant de saisir les animaux dans leur plus grande splendeur, mobilisant des moyens considérables afin de révéler l'insoupçonnable des mers du globe, d'offrir à nos regards curieux et fascinés les secrets fonds marins, les richesses ignorées ou l'étrangeté de mille et une espèces qui ne savent pas encore que leur existence est menacée par la folie des hommes.

Que ce soit en Vendée, en Asie ou aux quatre coins des mers et des océans, la vie de tous ces animaux marins dépend de la qualité des eaux dans lesquelles ils vivent et du comportement des hommes. "Océans", tout en dévoilant la beauté et la grâce de la vie des habitants des mers, montre du doigt leur vulnérabilité.

Ouvert du 5 juillet au 31 août de 17h à 21h30, sauf les 15 et 22 juillet et les 4, 5 et 12 août.
Entrée gratuite.