Coffret, boîte, sculpture, livre d’artiste, le codex des illuminations agrège une terminologie rimbaldienne à une autre empruntée à l’univers de Léonard de Vinci : deux références qui absorbent, par fusion, deux temporalités chronologiquement éloignées. Inductivement et allusivement, l’énoncé sollicite ainsi le temps à l’oeuvre, le temps d’une oeuvre, l’oeuvre du temps. Du premier geste dessiné à la dernière opération de réalisation de ce coffret, 900 jours se sont écoulés. Ainsi, chacun de ces jours se mesurait par l’apposition méticuleuse, lente, patiente de milliers de points, extrait d’une pointe de stylo à encre n’excédant pas 0,2 mm. Peu à peu, le temps se convertissait en espace, paradoxalement noir et scintillant. Chaque feuillet constitutif du Codex des illuminations est une double page.

Page de droite : l’oeuvre du noir, l’oeuvre du voir. Y séjournent et s’y emmêlent représentations imagées du psychisme, figures cosmogoniques et figures cosmologiques revendiquées comme approximatives ; Cassiopée, suspendue à l’invisible de ses fils, rejoint le polyèdre de Dürer, ou bien encore celui de Parmiggiani ; l’oeil d’Odilon Redon resurgit d’une terre oubliée de l’espace sidéral.

Page de gauche : l’oeuvre du blanc, l’oeuvre du dire, métaphores oniriques qui se teintent, par le dessous, de la figure de Saturne, discrètement et en distance. S’agirait-il alors, de former le verbe, sans lien apparent de causalité avec l’image qui l'accueille, afin de coucher, sous silence, des stratifications mentales qui s’entrechoquent, se superposent, se télescopent.

Double page, double langage, double regard dans lequel le temps se suspend à l’espace, invisible et lumineux, demeure noire et blanche, sans histoire, sans l’histoire. (…) Au Codex des illuminations, s'agrègent, d'autres anachronismes, des objets/sculptures, satellitaires, aveugles scintillants,...

Artiste peintre, Stéphanie Mouveroux suit de 12 à 15 ans des cours aux Beaux-Arts d'Angoulême et y revient à 29 ans. Tel un chef d'orchestre elle exécute au bout de ses doigts une partition originale, gaie et forte en couleur. Elle peint les merveilles de la vie sous-marine et terrestre d'ici et d'ailleurs. Tout prends alors vie sur ses toiles à l'huile, encre de chine ou pastel seulement avec le bout de ses doigts.

Stéphanie Mouveroux est une artiste peintre de l'île d'Oléron. De par ses voyages entre mers et terres, elle retranscrit les senteurs et couleurs de notre monde. Ancienne élève des Beaux-Arts, elle peint les merveilles de la vie sous-marine et terrestre d'ici et d'ailleurs : un  hommage à la nature, à la vie et aux animaux. Tout prend alors vie sur ses toiles à l' huile, acrylique, encre de Chine ou pastel, seulement avec le bout de ses doigts, sans pinceaux.
C'est la deuxième fois que Stéphanie Mouveroux expose aux Sables-d'Olonne. Mais cette fois ci, c'est une exposition atypique que le public pourra apprécier dans un décor naturel, en plein air. Une idée originale et inattendue où le décor va se trouver modifié pour 2 jours d'exposition sur la plage. Les promeneurs et baigneurs pourront se laisser surprendre et redécouvrir leur plage avec un regard différent. Un lieu d'exposition à la portée de tous sans les barrières d'un lieu fermé. L' objectif est  de mettre l' Art à la portée de tous.

Installée à La Chaume depuis 2008, Christiane Bricou a pendant 3 saisons (2009-2010-2011), tenu sa propre galerie d'art à La Chaume pour donner à voir, pour partager et accueillir la critique.
Un retour au calme s’est ensuite imposé pour être vraiment en accord avec elle-même. Christiane Bricou pratique l’aquarelle depuis une quinzaine d’années, ses sources d'inspiration sont la richesse infinie des couleurs de la mer, la luminosité de la côte.
Pour elle, c’est toujours la première fois quand elle regarde la mer et elle peint avec cette émotion là.

Site : aquarelli.wordpress.com

Voici la première rétrospective de Lica (de son vrai nom Lenina Marchand-Kopylenko) depuis cinq ans.

Professeur d'art durant plus de 20 ans, cette artiste ukrainienne a été de nombreuses fois distinguée.

D'un changement de pays, des séparations, des expériences vécues l'amenant à une nouvelle vision de la vie, sont nées ces créations empreintes du caractère romantique de Lica, toujours basées sur le dessin académique.

Les notes graphiques que l'on retrouve dans chacune de ces oeuvres la rendent identifiable et unique. L'exposition présente près de 60 tableaux regroupant de nombreuses techniques : les pastels, les mosaïques de coquillages, le graphisme, la peinture à l'huile, l'acrylique, l'encre de Chine avec les stylos de gel, l'aquarelle... Vous y trouverez parfois une véritable féerie de couleurs qui côtoieront le calme de palette monochrome. Elle a tout peint. Les paysages, les marines, les fleurs, les natures mortes, la ville, la vie...
L'image esthétique raffinée des personnages représentés par de majestueux cou et bras sont intensifiés par les effets lumineux caractérisant la touche personnelle de Lica. La figure féminine isolée avec toute la sensualité et la nudité délicate, intellectualisée et maîtrisée par la stylisation de la ligne renvoyant au chaste ensorcellement de la nature.